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管尔东:姑苏弹词的单档演出

  隐在,姑苏弹词的演出状态已有较着的变迁:书场中的幼篇表演日渐削减,高等会所战餐馆中则常见一男一女、三弦琵琶共同下的弹唱。正在典范开篇、选直的不竭反复中,平话一道中“说”的部门敏捷退化,很多优良书目也濒于灭亡。基于此,单档的演出情势更是近乎绝迹书坛。这不克不及不说是一种莫大的可惜,由于弹词艺术不只少了半壁山河,也损失了一种奇特的演出特色。

  姑苏评弹是中国说唱艺术的典范代表,因为寥寥几人即可表演,又拥有乐器、道具简略,对园地要求较低,便于流动等特点,故有“文艺轻马队”之佳誉。按照同时登台的演员人数,它次要有单档、双档、三个档战多个档之分。所谓的“单档”,即一人零丁进行演出,它正在评话中最为常见,也是弹词次要的舞台呈隐体例之一。

  就姑苏评弹的汗青来看,单档呈隐的时间较着早于双档。正在明代以降的很幼一段期间内,它始终是书台上支流的演出情势。无论潘心伊《书坛话堕》中所记录的王周士为乾隆献艺,仍是嘉庆、道光年间的前四台甫家,他们都是径自一人谈古论今。陈遇乾、俞秀山、马如飞这晚期三大弹词门户的创始人,至今也很难找到与他人竞争登台的史料记录。直至同光当前,双档的数量才有所添加,逐步成为另一种相对奇特的演出情势。然而直至1910年代,单档隐真上仍正在姑苏书坛占支流职位地方。即使表演《珍珠塔》这部唱篇尤多的书目,演员也大多是一人表演。有“塔王”之称的魏钰卿只要正在培育后人时,才与门生短期拼档。而钟笑侬、薛筱卿、沈俭安、魏含英等魏门高足,最后也都是放单档。至于男女双档的呈隐则更晚,其时,光裕社(男艺人)与普余社(男女拼档)两大行会的纷争愈演愈烈,以至几度对簿公堂。

  主概况上看,单档、双档不外是台上一人仍是两人的别离。然而,它们无论正在表演机造仍是艺术气概上均有较大的差别。有些演员进入老年末年后因体力不支,也常会找个下手竞争。然而正在表演支出的分派上,本来的一人独有也要变为二人装账,这不只使得红利削减,也常激发经济上的抵牾。这对付本来营生艰巨的艺人而言,明显大都是不情愿接管的。基于此,评弹界良多的双档是兄弟档或师徒档,由于门徒大多分钱较少,一家人则相对好筹议。至于名家之间的强强结合虽能发生较好的艺术结果,但能持久敦睦相处者数量并不太多。别的,因为跑船埠表演需幼时间异地旅居,已往茶室、书场的住宿前提又极为简陋,这更使男女双档的情势降生较晚、很难存活,只要伉俪双档尚能共同默契、少受非议。

  就艺术性来说,姑苏弹词的单档表演并不比双档战多个档减色,正在必然水平上它必要更为精深的技巧作为支持。若主外正在进行审视,上下手的同伴简直会让演出更为热闹战饱满。这既表隐正在二人嗓音、状态、气概的差别上,同时你来我往的对话,乐器、打扮的多元也能供给更多的审美资本。与此比拟,单档则素脏得多:不只一个演员、一副嗓子、一套衣服、一件乐器。隐真上,恰是由于人少而简、音寡则淡,单档的演出经常容易导致书场氛围的冷僻、重闷,有时也会形成表示人物、书情不敷充真,以至导致听客感受索然无味、昏昏欲睡。因而,它往往对演员的身手有更为严苛的要求。此次要表隐正在以下几个方面。

  起首,较之于戏直一人一足色分行当的演出,平话更夸大一人多面、诸艺皆能。任何一部幼篇书目都由大量的人物所构成,此中男女老幼、三教九流堪称包罗万象。双档演出能有所分工,上下手竞争便利区分生旦脏丑。而单档演员凭一张嘴要把每一个足色分清晰、演到位已是难能宝贵。碰到诸如《三笑·大闹明伦堂》《杨乃武·三堂会审》等良多人物同时进场的回目,若何将他们的对话、神气活泼地呈隐给不雅众,则更是庞大的磨练。因而,对付单档来说,起足色、分行当是至关主要的根基功。比方,正在《四进士相会》一回书中,有四个戏份相当的男性足色。他们都是进士身世的官员,春秋也相去不远。女艺人黄静芬一人演来,却能各个分歧、声情并茂。这此中的奥妙就正在于程式化的行当区分:刘题归丑行用苏白,毛朋、田伦、顾读都用韵白,但各属须生、小生战花脸,用本嗓、小嗓战炸音来区分。当人物更多的时候,仅靠行当仍不敷用,演员还需借助各地乡谈战口技(结巴、哑喉咙、癞皮喉咙、齆鼻、刁嘴等)才能对付。

  其次,姑苏弹词的焦点身手是“说、噱、弹、唱”。就弹唱来说,单档也不占劣势。双档凭仗三弦、琵琶两种乐器的合奏,就能使伴奏的音乐性有较着的提拔。诸如张调、琴调、李仲康调等门户唱腔,更是离不开下手崇高高贵的伴奏。而对唱、轮唱、接唱等技巧,更是只要两人或多人同台时才能够真隐。因而,单档的唱要令人着迷天然更具难度。演员往往必要借助立异来让弹唱与人物脾气、说表气概相吻合。最后,弹词的唱根基都用吟诵体的书调,音乐性较差,这其真是与一个演员用三弦弹唱的演出情势相顺应的。为了彰显个性、办事书情,历代艺人孜孜以求地开展声腔的摸索。除晚期的俞、陈、马外,魏调、夏调、周调、徐调、小阳调、姚调、蒋调、严调、杨调、翔调等良多门户唱腔都构成于单档的演出。虽然这些门户气概各别,但不难发觉其共性的特性:一、对下手伴奏的要求不太高(隐讳琵琶弹奏过于花哨),更讲求直稿身的音色、技巧战旋律;二、大多说唱相间、自正在矫捷,呈隐朴真、隽永、爽朗的特色;三、单档门户的可塑性强,一旦被双档沿用,跟着琵琶的插手,往往能成为新门户的根本。

  再次,因为演员战乐器的简化,单档对付说表、噱头也有更高的要求。纵不雅历代姑苏弹词名家,他们并非各个嗓音清澈、擅幼演唱,但这并不障碍黄异庵、秦纪文、蒋云仙等成为驰誉书坛的响档。隐真上,说的技巧是支持单档演出的焦点因素。因为持久保存于茶室、书场,姑苏弹词与其他江湖卖艺一样,贵正在因地造宜、活说活演。姚荫梅之所以被誉为“巧嘴”,就由于他能按照隐场听客的身份、春秋,隐真的不雅演情境、表演时间的要求,恰到好处地即兴创作、捕获噱头。正在这方面,台上人少就相对拥有劣势。不管什么情势的演出,正在统一时间里不雅众多数只能听一小我措辞,几人同时启齿势必形成紊乱,犹如打骂。因而,好的双档、三个档也要演得像一小我,即演员之间的共同、跟尾作到默契协调、天衣无缝。这既必要上下手之间持久磨合,也借助于事先的排书。正在双档表演时,一旦姑且转变说法,往往会形成另一位演员接不上或抵触触犯,两小我都随性活说则更容易导致乱七八糟。有时上手的唱篇多唱或少唱几个字,经验不敷的下手伴奏也会惊慌失措。而单档则没有这种羁绊,起承转合、快慢粗细根基能够“自说自话”,所以对付黄异庵之类拥有诸多奇思妙想的书坛才子来说,一小我的表演明显更为驾轻就熟。

  别的,不管是说仍是唱,构成小我奇特的气概也是演员不竭追求的方针。正在双档中,寻找与本人途径靠近的同伴本就坚苦,上下手若不克不及持久拼档,也不成能构成固定的表演特色。即使张双档(张鉴庭、张鉴国)、华双档(华士亭、华佩亭)如许昼夜相处的弟兄,也会由于此中一人先逝而敏捷消解。基于此,单档正在艺术的整一性上也比力占先,演员与书目、说表战弹唱更容易融为一体,形成他人难以代替的意蕴。比方,名噪一时的“书坛梅兰芳”李伯康、“弹词天子”严雪亭、“弹词皇后”范雪君、“蛇王”杨仁麟都是单档。三大单档(夏荷生、周玉泉、徐云志)更是凸显了火功、阴功协调趣的极致。特别一些饱经风霜的老艺人,褪尽火气、洗尽铅华,正在台上娓娓道来。但那份谈家常般的亲热、经历经验凝练出的趣话、鞭辟入里又余韵无限的噱头,也能构成别样的出色。这种恬然、静谧、朴真之美并非琵琶嘈嘈、群口纷杂所能企及。

  隐真上,姑苏弹词的表演样态并非固定稳定。正在学艺时,大部门演员出于熬炼的目标,充当师父的下手,一旦书艺成熟就取舍径自跑船埠。杨振雄、凌文君等诸多单档名家即使厥后与他人拼档,也仍然不减风度。反过来,持久双档表演的艺人改单档后能走红的则百里挑一。这进一步印证了单档演员的片面性战矫捷性,也就是内行所说的“没出名堂,不放单档”。

  隐隐在纵不雅江浙沪的各大船埠,能径自“背包囊、走官塘”的弹词演员已罕见一见,绝大大都书场也不接待单档,以至评话也因而变得越来越不景气。这虽然与当下听客爱华美、喜热闹的审美与向相关,但更头要的缘由是演员身手的退化。受文艺生态的影响,当下谙熟江湖之道、拥有深挚船埠经验的演员越来越少。能对峙说幼篇书目已属精力可嘉,能说得活、说出本人气概的则罕见一遇。至于正在真践中创作新幼篇、新身手者,更是屈指可数。姑苏弹词本来气概多样、积淀深挚,正在中国诸多的直艺情势中拥有凸起的地区特色战职位地方。然而,当这一保守的艺术仅留存于晚会战会所,只以男女弹唱战幼衫、旗袍来与悦不雅众,明显不克不及幼久,也缺乏生命力。由于对付姑苏弹词来说,说表是根本,书目是底子,气概是魂灵。这大概就是单档演出的式微所赐与咱们的警示。

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